이론적으로, 그리는 법을 배우는 것은 나이가 너무 늦지 않습니다. 그리고이 예술을 습득하려는 열정적 인 욕구의 중요성을 감소시키지 않고는 혼자서 충분하지 않다는 것을 즉시 주목할 가치가 있습니다. 교육 정보, 자료 및 많은 연습-이것도 필요합니다.
또한 발생하는 모든 것을보다 쉽게 탐색하고 원하는 결과를 더 빨리 달성 할 수있는 특정 권장 사항과 팁을 제공합니다.
그것은 그리는 방법을 배우는 방법에 관한 것입니다. 불행히도이 예술을 처음부터 레오나르도 다빈치 (Leonardo Da Vinci) 수준까지 빠르게 마스터하는 것은 불가능하지만 사실 Marvel 만화의 전문가는 불가능하다는 사실부터 시작하는 것이 좋습니다.
그러나 짧은 기간 (3 ~ 18 개월) 동안 먼저 기술력과 재능을 개발하여 성실하고 풍부한 비판의 즐거움에 의해 흐려지지 않고 자신의 기술과 재능을 개발할 수 있다는 점을 강조 할 가치가 있습니다. 취미를 전문적인 활동으로 바꾸십시오.
그러나 초보자의 문제에 대한 사자의 몫은 종종 시작하는 방법에 달려 있습니다.
그리고 여기서 모든 것을 깨뜨리는 것은 우선 다음과 같은 측면입니다.
- 시간 정규 수업 만 혜택을 받으므로 주당 6 시간 (무한대까지)의 학습 시간을 계획합니다.
- 비용. 결과가 눈에 띄고 고가 인 고품질 재료는 페인트, 파스텔 연필 및 종이 또는 태블릿 및 특수 소프트웨어인지는 중요하지 않습니다. 시장을 즉시 조사하고 이용 가능한 것을 결정하는 것이 현명합니다.
- 스타일. 경험 많은 예술가가 그들 사이에서 기동하지만 초보자에게는 일본 만화, 소비에트 아동 도서의 삽화 중 하나 또는 여성의 매력적인 잡지 (또는 다른 것)의 수요 경향 중 하나를 선택하는 것이 좋습니다.
- 전망. 특정 시간 이후 (예 : 1 년 후) 최종 목표 또는 적어도 원하는 결과 (도면 수준)를 결정하면 교육 과정을 계획하고 달성 한 결과를 모니터링 할 수 있습니다.
연습은이 과학의 황금 기반이기 때문에 주요 수업뿐만 아니라 창의력이 하루 중 최대 시간을 채워 빠른 결과에 도달해야한다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
이것은 그림에 대한 독립적 인 연구이기 때문에 보조자의 역할에 주목하는 것이 중요합니다. 그들은 친척, 친구 또는 낯선 사람이 될 수 있습니다 (그러나 친구와 함께 할 수는 있음). 후자의 의견은 다음과 같은 이유로 약간 더 바람직합니다.
- 공손함을 칭찬하지 마십시오.
- 수많은 드로잉 기술을 가지고 있기 때문에 다양한 단점을 지적하고 실질적인 조언을 제공 할 수 있습니다.
또한이 방법을 사용하면 익명을 유지하고 오해를 두려워하거나 갈증에 너무 방해하여 지식과 피드백을 얻을 수 있습니다.
그리고 여기서 비판의 역할을 다루는 것이 중요합니다.
도면의 평가가 다릅니다. 결국, 세계 어딘가에서 얼룩은 수백만 달러의 가치가 있습니다.
그러나 호박처럼 보이는 고양이 일지라도 연필을 버리려고 분노하지 마십시오. 우선, 실패를 귀중한 경험, 창의성의 강점을 발견하고 약점을 극복하는 방법을 배우고 향상시킬 수있는 기회로 인식해야합니다.
숙련 된 아티스트는 결함을 명확하게 확인하기 위해 거울에있는 사진을 보는 것이 좋습니다 (여전히 사진을 찍고 이미지를 뒤집을 수 있습니다).
일반적으로 진행 정도에 따라 동기를 부여하기 위해 그림 수준의 예를 유지하는 것이 유용합니다 (웹에서 인정받는 많은 예술가조차도 "최초"로 그림을 보여줍니다).
해부학을 알지 못하고 살아있는 움직임에 대한 아이디어가 없어도 말을 잘 그리는 것은 불가능합니다 (Disney 만화 스타일에서도).
다시 말해서, 진정한 예술가는 묘사하고, 복사하고 싶지 않다면 묘사 된 본질을 꿰 뚫을 수 있어야합니다 (물론 이것은 물론 기술이 필요합니다).
사실, 잘 그리는 법을 배우려면 다음 연구에 동조하는 것이 좋습니다 (아마도 한 번에 전부는 아니지만 무언가 없이는 할 수 없습니다).
- 색 이론;
- 빛과 그림자 전송;
- 관점 (성 이미지에서 꽃병까지 필요);
- 해부학 (인간, 동물 등);
- 구성의 기초.
기회를 갖는 것은 상상이나 완성 된 이미지뿐만 아니라 자연에서 무언가를 그리는 것을 무시하지 않는다는 점도 주목할 가치가 있습니다.
그것은 사람, 나뭇 가지, 강 새벽, 우유 포장 일 수 있습니다. 뭐든지
또한 무언가를보고 기억에서 바로 스케치 할 수있는 능력도 중요합니다.
처음에는 다른 아티스트의 기술을 복사하여 스타일을 검색하는 것이 당연합니다. 중요한 것은-그리기를 원하더라도 항상 자신의 개성을 그림에 가져 오십시오.
"hodgepodge"를 만들 수 있습니다. 한 예술가가 사람들의 그림을 아름답게 칠하고 다른 예술가가 르네상스 의상을 완벽하게 묘사한다고 가정합니다. 둘 다 배우는 것이 현명합니다.
기린과 같은 것을 배우고 싶더라도 몇 주 동안 운동하지 않는 것이 좋습니다. 모든 계획이 기린으로 제한되지 않는 한.
도마뱀, 사과, 큐브, 구름 등을 더 그릴 가치가 있습니다. 다양성을 통해 수행 한 작업에 대한 시선을 사로 잡고 새로운 기술을 배울 수 있습니다.
구 아슈를 다루지 않는다면 새로운 재료를 사용하는 것을 두려워하지 않는 것이 좋습니다. 아마도 모든 것이 석탄으로 나올 것입니다.
실패하면 지우개를 남용하거나 완성 된 지우개를 그리지 말고 수정하십시오. 성공적인 단계를 반복하고 문제가있는 단계를 신중하게 해결하는 것이 더 중요합니다.
마지막으로, 그림을 가르치는 데 편의성과 편안함이 중요하다는 점에 유의해야합니다.
안락 의자에 앉는 것이 편한 경우에도, 테이블에서 자세와 재료를 권장하는 방식으로 유지하기 위해 창의적으로 수업을 진행해야합니다.
사실, 작업에 관련된 근육은 과도하게 확장되지 않으며 수업이 약속 한 결과를 달성 할 수있는 조건에 머무를 수 있습니다.
